12. Vaclav Havel İnsan Hakları Ödülü’nün Sahibi Belli Oldu

12. Vaclav Havel İnsan Hakları Ödülü, Venezuelalı siyasetçi Maria Corina Machado’ya verildi. Ödül, Avrupa Konseyi Parlamenterler Meclisi’nin (AKPM) Strazburg’daki sonbahar genel oturumunun açılış gününde düzenlenen özel bir törenle takdim edildi.

Haber Merkezi / Ödül, bu güne kadar, sırasıyla tutuklu Osman Kavala’ya (2023), Vladimir Kara-Murza’ya (2022), Maria Kalesnikava’ya (2021), Loujain Alhathloul’a (2020) ve birlikte İlham Tohti ve İnsan Hakları Gençlik Girişimi’ne (2019), Oyub Titiev’e (2018), Murat Arslan’a (2017), Nadia Murad’a (2016), Ludmilla Alekseeva’ya (2015), Anar Mammadli’ye (2014) ve Ales Bialiatski’ye (2013) verildi.

Temmuz 2024’te Cumhurbaşkanı Nicolas Maduro’nun tartışmalı bir seçim sonrası yeniden seçilmesinden bu yana Venezuela’da saklanarak yaşayan 56 yaşındaki politikacı Maria Corina Machado, bu ödülü kazanan ilk Latin Amerikalı isim oldu. Machado’nun ödülünü kızı Ana Machado aldı.

Machado, ülkesindeki “insan hakları ihlallerini kınama konusundaki kararlığından” dolayı ödüle layık görüldü. Ödül, dünya çapındaki insan hakları savunucularını onurlandırıyor ve 60 bin Euro, bir kupa ve bir diplomayı kapsıyor.

AKPM Başkanı Theodoros Rousopoulos, ödül töreninin açılışında, “Bugün cesaretleri, kararlılıkları ve güçleriyle bize özgürlüğe giden yolu gösteren kadın ve erkekleri kutlamak her zamankinden daha önemli” diye konuştu.

Rousopoulos, Vaclav Havel Ödülü’nü daha önce kazanan 11 kişiden 6’sının bugün hapiste olduğunu belirterek, “Bu kabul edilemez, derhal serbest bırakılmaları çağrısı yapıyorum. Bu kişilerin tek suçu var; sadece seslerini duyurmak, (onlar) adil ve özgür bir toplum vizyonlarını paylaşmak istediler” dedi.

Ödülü Corina Machado’nun kızı Ana’ya veren Başkan, “Avrupa Konseyi’nin toplumları daha demokratik ve adil hale getirmek için hayatlarını riske atanların yanında olmaya devam edeceğini” vurguladı.

Vaclav Havel İnsan Hakları Ödülü nedir?

Vaclav Havel İnsan Hakları Ödülü, Avrupa’da ve ötesinde insan haklarının savunulmasına yönelik “olağanüstü” sivil toplum eylemlerini onurlandıran, yıllık 60.000 Euro’luk bir ödüldür. Dünyanın her yerinde insan haklarını savunmak için çalışan kişiler, sivil toplum kuruluşları ve kurumlar aday gösterilebilir. Bugüne kadar kazanan on kişiden yedisi, ödülü aldıkları sırada insan hakları faaliyetleri nedeniyle tutuklu bulunuyordu.

Ödül, 2013 yılında Avrupa Konseyi Parlamenterler Meclisi, Vaclav Havel Kütüphanesi ve Charta 77 Vakfı tarafından oluşturuldu ve Çekoslovakya ve Çek Cumhuriyeti’nin eski Cumhurbaşkanı Vaclav Havel’in anısına verildi. Bu ödül, 2009 yılında oluşturulan ve her iki yılda bir verilen Avrupa Konseyi Parlamenterler Meclisi İnsan Hakları Ödülü’nün yerini almaktadır. Ödül, Avrupa Konseyi’nin farklı kurumları tarafından verilen çok sayıda ödülden biridir ve hiçbir bağlantısı olmayan Václav Havel Yaratıcı Muhalefet Ödülü ile karıştırılmamalıdır.

Ödül, Parlamenterler Meclisi Başkanı ve insan hakları konularında uzman altı bağımsız kişiden oluşan bir jüri tarafından belirleniyor. Jüri, Ekim ayında genel kazananı belirlemeden önce her yıl Eylül ayında üç adaydan oluşan bir kısa liste hazırlar. Ödül, Strasbourg’da Parlamenterler Meclisi’nin sonbahar genel kurul toplantısında gerçekleştirilen özel bir törenle verilir. Eski Çek First Lady’si Dagmar Havlova da katılmaya davet edildi. Vaclav Havel Kütüphanesi her yıl ödülü kazananın onuruna Prag’da bir konferans düzenler.

Ödülün oluşturulmasına ilişkin anlaşma, 25 Mart 2013 tarihinde Prag’daki Czernin Sarayı’nda Avrupa Konseyi Parlamenterler Meclisi Başkanı Jean-Claude Mignon, Vaclav Havel Kütüphanesi adına Marta Smolikova ve Profesör Frantisek Janouch tarafından imzalandı. Charta 77 Vakfı. Etkinliğin ev sahipliğini Çek Cumhuriyeti Başbakan Birinci Yardımcısı ve Dışişleri Bakanı Karel Schwarzenberg yaptı. 60.000 Avroluk ödülün yarısı Parlamenterler Meclisi, yarısı da Çek Dışişleri Bakanlığı tarafından bağışlanıyor.

Paylaşın

Batı Afrika’nın Acımasız Dövüş Sanatı “Dambe”

Kökeni 10. yüzyıla kadar dayanan Dambe, Nijerya’nın Hausa halkı arasında, kendini savunma ve topluluk içindeki anlaşmazlıkları çözmenin bir yolu olarak ortaya çıkmıştır.

Haber Merkezi / Dambe, hasat festivalleri sırasında, genç erkeklerin güçlerini ve cesaretlerini kanıtlamalarının bir yolu olarak varlığını korumuştur.

Günümüzde, kuralları ve teknikleri olan bir dövüş sanatına dönüşen Danbe için yerel ve uluslararası turnuvalar düzenlenmektedir. Bu turnuvalarda, hem gelenekçi hem de modern Dambe dövüşçüleri kendilerine yer bulmaktadır.

Geleneksel Dambe dövüşleri “savaş alanı” adı verilen bir meydanda yapılır ve seyirciler ringin sınırlarını belirler. Modern Dambe dövüşleri ise ringlerde gerçekleşir.

İster geleneksel ister modern olsun, dövüşlerden önce perküsyon müziği çalınır ve tezahüratlar yapılır. Müzik ve tezahüratlar hem dövüşçüleri ringe çağırmak hem de seyirci katılımını teşvik etmek için kullanılır.

Danbe nasıl yapılır?

Dövüşçülerin ellerinden biri bez (kara) ve ip (zare) ile sarılır ve bu ona koruma ve güçlü yumruklar atma özelliği kazandırır, bu ele “mızrak” denir. Diğer el “kalkan” olarak kullanılır. En fazla üç raunttan oluşan dövüşte amaç, bu üç raunt içinde rakibi yere sermektir.

Bazı boksörler yakın bir zamana kadar mızrağını kırık cam parçalarıyla karıştırılmış yapışkan reçineye batırıyordu; günümüzde yasaklanmış bir uygulama. “Kalkan” olarak adlandırılan diğer el, açık avuç içi rakibe bakacak şekilde tutulur, söz konusu el gerektiğinde kavramak veya tutmak için kullanılır.

Dövüşçülerin öndeki bacağı genellikle bir zincirle sarılır ve zincirle sarılı bacak hem saldırı hem de savunma için kullanılırken, diğer bacak daha çok denge için kullanılır.

Paylaşın

Sabah Mı Yoksa Akşam Mı Okumak Daha İyi?

İster ayda bir kitap, ister hafta da bir kitap okumak hedefiniz olsun, her gün okumak için planlanmış bir zamanınızın olması, okumayı alışkanlık haline getirmenize yardımcı olabilir.

Haber Merkezi / Ancak birçok kitap kurdu (veya kitap kurdu olmak isteyenler) şunu merak eder: “Sabah mı yoksa akşam mı okumalıyım?”

Cevap düşündüğünüz kadar basit değil. İşte sabah ve akşam kitap okumanın artıları ve eksileri:

Akşam kitap okumak:

Yatmadan önce okumak, yoğun bir günün ardından rahatlamanın mükemmel bir yolu olabilir.

Araştırmalar, akşam okumanın stresi yüzde 68’e kadar azalttığını, beynin rahatlamasına ve vücudun uykuya hazırlanmasına yardımcı olduğunu göstermiştir.

Akşam saatlerinde veya yatmadan önce okumak, zihinsel uyarımı ve ekran maruziyetini azaltarak, derin uykuya daha yumuşak bir geçiş sağlar.

Akşam okuma alışkanlığını uyku öncesi rutine dahil etmek, vücudun dinlenme zamanının geldiğini bildiren bir yöntem olabilir.

Sabah kitap okumak:

Güne okuyarak başlamak, olumlu bir hava oluşturabilir. İster birkaç sayfa kişisel gelişim kitabı, ister bir makale veya romanın bir bölümü, bu odaklanmayı artırabilir.

Sabah saatlerinde okumak, özellikle motive edici veya düşündürücü bir şeyler okunursa, yeni bakış açıları kazanmaya yardımcı olabilir.

Güne okumak gibi zihinsel bir egzersizle başlamak yaratıcılığı, problem çözme becerisini ve konsantrasyon seviyesini artırabilir.

Çalışmalar, sabah okumanın bilgiyi özümsemesi gereken öğrenciler için akıllıca bir seçim olduğunu göstermektedir.

Hangisi daha faydalıdır?

Sabah mı akşama mı kitap okuyacağı büyük ölçüde yaşam tarzına ve hedeflere bağlıdır.

Sabah kitap okumak faydalıdır, dinlenmiş zihin, okunan materyalin hafızada daha iyi tutulmasını sağlar.

Akşam kitap okumak daha faydalıdır, çünkü rahatlamayı teşvik eder ve uyku kalitesini artırır. Günün stresinden uzaklaşmaya yardımcı olur ve dinlendirici bir geceye hazırlar.

Paylaşın

Mühendislik Harikaları: En Etkileyici 10 Antik Su Kemeri

Su kemeri (aqueduct) kelimesi, Latince su anlamına gelen “aqua” ve yönlendirmek anlamına gelen “ducere” kelimelerinden türemiştir. Su kemeri, bir yerden başka bir yere su taşımak için kullanılan bir kanal, tünel veya hendek gibi yapay bir yapı olarak tanımlanabilir.

Haber Merkezi / Su kemerleri sadece antik su kanallarından ibaret değildir; insan yaratıcılığının, dayanıklılığının ve ilerlemesinin kalıcı sembolleridir. Su kemerleri ayrıca, yapıldıkları dönemin teknolojik ilerlemelerini ve mimari parlaklığını vurgular.

Bu listede yer alan her su kemeri, onları inşa eden medeniyetlerin kültürel, ekonomik ve mühendislik başarılarını yansıtır:

Pont du Gard (Fransa): MS 1. yüzyılda inşa edilen Pont du Gard, Güney Fransa’da Gardon Nehri’nin üzerinde yer almaktadır. 49 metre yüksekliğinde ve 275 metre uzunluğunda olan bu su kemeri, Roma kolonisi Nemausus’a (günümüzde Nîmes) su sağlayan üç katlı bir yapıdır. Harç kullanılmadan yapılan yapı, Roma mühendislerinin kullandığı gelişmiş teknikleri göstermektedir.

Segovia Su Kemeri (İspanya): Segovia Su Kemeri, Roma mühendisliğinin bir diğer dikkat çekici örneğidir. MS 1. yüzyıl civarında inşa edilen kemer, Frio Nehri’nden Segovia şehrine su getirmek için inşaa edilmiştir. En etkileyici bölümü olan iki katlı kemerli köprü, 167 kemerden oluşur ve 28 metre yüksekliğe ulaşır. Su kemeri, granit blokların hassas bir şekilde kesilmesi ve yerleştirilmesine dayanarak harç kullanılmadan inşaa edilmiştir.

Aqua Claudia (İtalya): Anio Novus gibi, yapımına MS 38’de İmparator Caligula döneminde başlanmış ve MS 52’de İmparator Claudius döneminde tamamlanmıştır. Aqua Anio Vetus; Aqua Anio Novus ve Aqua Marcia ile birlikte Roma’nın dört büyük su kemerinden biri olarak kabul edilir.

Valens Su kemeri (İstanbul): Bozdoğan Kemeri ya da başka adı ile Valens Su kemeri, Romalılar tarafından İstanbul’da yaptırılan su kemeri. Roma imparatoru Valens tarafından 4. yüzyılın sonlarında tamamlandı. Farklı dönemlerde Osmanlı Sultanları tarafından restore ettirilen su kemeri, şehrin önemli tarihî eserlerinden birisidir. Orta Çağ’da, kentin su ihtiyacını karşılayan su kemerlerinin en önemlilerindendir.

Padre Tambleque Su Kemeri (Meksika): Padre Tembleque Su Kemeri veya Zempoala Su Kemeri, Meksika Eyaleti’ndeki Zempoala, Hidalgo ve Otumba kasabaları arasında yer alan bir Meksika su kemeridir.

İlk olarak 1553 ve 1570 yılları arasında Zempoala’nın hemen doğusunda bulunan Tecajete yanardağından başlayıp Otumba’da sona eren 45 km uzunluğu ile inşa edilmişti. Çoğunlukla yer seviyesinden geçen su sistemi, bazı noktalarda vadi üzerindeki su kemerlerinden, bazı noktalarda da tünellerden oluşmaktadır. Su taşıma sisteminde üç su kemeri bulunur: birincisi 46 kemerli, ikincisi 13 kemerli ve üçüncüsü ise 67 kemerlidir.

Pontcysyllte Su Kemeri (Galler): Pontcysyllte Su kemeri, Galler’in kuzey doğu kesiminde bulunan Wrexham vilayetindeki Dee Nehri’nin üzerinden Llangollen Canal’ını taşıyan gezilebilir bir kemerdir.

Yapımı 1805 yılında tamamlanan kemer, Birleşik Krallık’ın en uzun ve en yüksek su kemeri olmakla beraber yine Birleşik Krallık’ın Tarihi Mekanlar sıralamasında 1. Sınıf[1]’ta yer alır. Ayrıca UNESCO Dünya Mirası listesi listesinde de yer almaktadır.

Galermi Su Kemeri (İtalya): Galermi Su Kemeri, İtalya’nın Sicilya kentinde bulunan antik bir harikadır. MÖ beşinci yüzyılda Yunanlılar tarafından inşa edilen bu kemer, hala var olan bilinen en eski su kemerlerinden biridir. Su kemeri, yakındaki dağlardan antik Siraküza şehrine su sağlamak için inşa edilmiştir.

Galermi Su Kemeri, yaklaşık 40 kilometre uzunluğundadır ve tüneller ile açık kanalların bir kombinasyonunu içerir.

Les Ferreres Su Kemeri (İspanya): Pont del Diable (Şeytan Köprüsü) olarak da bilinen Les Ferreres Su Kemeri, İspanya’daki Roma mühendisliğinin bir diğer olağanüstü örneğidir. MS 1. yüzyılda inşa edilen kemer, antik Tarraco şehrine (günümüzde Tarragona) su sağlamıştır. Su kemeri 217 metre uzunluğundadır ve 27 metre yüksekliğindedir ve iki sıra kemere sahiptir.

Efes Su Kemeri (İzmir): Roma İmparatorluğu’nun en önemli şehirlerinden biri olan antik Efes şehrine, karmaşık bir su kemerleri sistemiyle su sağlanıyordu. Bunlardan en dikkat çekeni, MS 1. yüzyılda inşa edilen su kemeridir.

Luynes Su Kemeri (Fransa): Fransa’nın Loire Vadisi’nde yer alan ve Roma döneminde inşa edilen Luynes Su Kemeri, gözden kaçan bir mücevherdir. Antik Luynes şehrine (eskiden Lugdunum olarak bilinir) su sağlamak için inşa edilen su kemeri, Roma’nın hidrolik mühendisliğindeki ustalığını yansıtan bir dizi kemere sahiptir.

Paylaşın

“Yeraltı Dünyası” Efsanelerini Keşfetmek: Agartha

Uzun zamandır kayıp şehirler ve gelişmiş gizli medeniyetler fikrine takıntılı durumdayız. Bunun klasik bir örneği de, Dünya yüzeyinin altında saklı olduğu varsayılan efsanevi şehir Agartha’dır.

Haber Merkezi / Genellikle “İçi Boş Dünya” teorisiyle ilişkilendirilen Agartha, derin bilgeliğe sahip gelişmiş varlıkların yaşadığı gizli bir yer olarak tanımlanır. Antik Budist mitolojisiyle ilişkili olan Agartha’yı 19. yüzyıl okültistlerinden, Nazilere ve hatta hippilere kadar herkes aramış, ama bulamamıştır.

Dünya genelindeki birçok kültür, Dünya’nın altında farklı bir dünyanın olduğu fikrini benimseyen mitolojik anlatılara sahiptir. Antik Yunan mitolojisinde Hades’in yeraltı dünyasına atıfta bulunulurken, Hindu metinlerinde Nagalar olarak bilinen yılan benzeri varlıkların yaşadığı Patala’dan bolca bahsedilir. Hatta bazı Hristiyanlar, Cehennem’in ayaklarının altındaki bir yer olduğuna inanırlar.

Agartha ise, 19. yüzyılda öne sürülen “İçi Boş Dünya (Hollow Earth)” teorisi sayesinde öne çıkmıştır. Bu teori, Dünya’nın içinin ya tamamen boş olduğunu ya da gelişmiş medeniyetleri gizleyen geniş iç mekanlara sahip olduğunu öne sürüyordu.

John Cleves Symmes Jr. ve Cyrus Teed gibi bu teorinin ilk savunucuları, bu iç dünyalara girişlerin kutuplarda bulunabileceğini ifade ediyorlardı.

Agartha efsanesi üzerinde en büyük etki ise, 19. yüzyılın sonlarında Helena Blavatsky tarafından kurulan ve bir spiritüel hareket olan Teozofi’den geldi. Blavatsky yazılarında sık sık, Dünya yüzeyinin altındaki mistik şehirlerden bahsediyordu ve bu şehirleri kadim bilgelik ve spiritüel güç merkezleri olarak tanımlıyordu.

Helena Blavatsky ve William Scott – Elliot gibileri, Agartha’yı aydınlanmış varlıklar tarafından yönetilen ve yönlendirilen ütopik bir toplum olarak tasvir ediyorlardı.

Agartha’nın var olduğuna dair sağlam bir kanıt yok, (çünkü olmayan bir şeyin kanıtı da olmaz). Agartha hakkında sahip olunan bilgilerin neredeyse tamamı, oraya gittiklerini veya gitmiş biriyle tanıştığını iddia eden kaşiflerin ve mistiklerin anlatımlarından ibaret.

Agartha, ilk olarak Louis Jacolliot’un 1873 tarihli Les Fils du Dieu (Tanrıların Oğulları) kitabında yer almaktadır. Louis Jacolliot, kitapta Hindistan’ın Chandernagore kentindeki Brahminlerin kendisine “Asgartha” hikayesini anlattığını iddia etmiştir. Brahminlere göre Agartha, Kali Yuga’dan (Hinduizm’in Yuga döngüsündeki Yugaların dördüncüsü, en kısası ve en kötüsü) hemen önce, yaklaşık 5.000 yıl önce, yıkılmış antik bir şehirdi.

Agartha’nın Avrupalıların dikkatini tekrar çekmesi epey zaman almıştır. 1910 yılında Fransız okültist Gerard Encausse, 19. yüzyılın ünlü Fransız okültisti Alexandre Saint Yves d’Alverdre’nin 1886 tarihli bir metnini düzenleyip yeniden yayınlamıştır. Saint Yves, Haji Sharif adlı birinden Sanskritçe öğrenirken Agartha’yı öğrendiğini iddia etmiştir.

Saint Yves kitabında, hala orada yaşayanlardan telepatik iletişimler aldığını ve hatta astral projeksiyon yoluyla ziyaret ettiğini öne sürmüştür. Saint Yves, Agartha’nın derin ruhsal ve bilimsel bilgiye sahip ileri varlıklar tarafından yönetilen ütopik bir toplum olduğunu yazmıştır. Saint Yves’e göre, Agartha, yüzey dünyasının kaosu ve çatışmasıyla keskin bir tezat oluşturan bir uyum ve aydınlanma yeridir.

Kısa bir süre sonra, Ferdinand Ossendowski adlı Polonyalı bir yazar ve maceracı, 1922 tarihli Beasts, Men, and Gods adlı kitabıyla bu tartışmaya katılmıştır. Ossendowski kitapta, Moğolistan’daki seyahatlerini ve Agartha adlı gizli bir krallıktan bahseden lamalarla karşılaşmalarını anlatmıştır.

I. Dünya Savaşı’nın ardından, Ossendowski gibi yazarlardan etkilenen Alman okültist grupları Agartha’ya aramaya başlamışlardır. II. Dünya Savaşı sırasında Nazi okültistleri Agartha’ya ilgi göstermeye başlayınca işler daha da karmaşık bir hal almıştır. Bu dönemde, Aryan mitolojisine ve okülte derin ilgi duyan Thule Derneği, Agartha’nın var olduğunu savunuyordu.

Naziler, Agartha’yı asla bulamadılar ancak sonraki dönemde de Agartha’ya olan ilgi tamamen ortadan kalkmadı. Efsane, Vajrayana Budizmi ve Tibet Kalachakra öğretilerindeki efsanevi Budist ruhani krallığı Shambhala ile karıştırılması nedeniyle ilgi görmeye devam etmiştir.

Agartha’nın Batı’daki Shambhala ile modern ilişkisi ise Teosofi Cemiyeti’nin kurucularından Madam Blavatsky’ye dayanmaktadır. Bu cemiyet, Agartha’nın Tibet’in altında bulunan ve asuralar adı verilen yarı tanrıların yaşadığı devasa bir mağara ağı olduğunu öne sürmüştür.

Helena ve Nicholas Roerich tarafından kurulan Teosofi Cemiyeti’nin bir kolu da, Agarth’nın hem ruhsal hem de fiziksel bir yer olduğunu iddia etmiştir. Roerich’ler, bu mistik alemlere ruhsal yollarla ulaşılabileceğini öne sürerek Agarth’a efsanesini daha da popüler hale getirmiştir.

Günümüzde Agartha, bilgeliğin, aydınlanmanın ve ütopik ideallerin gizemli bir sembolü olarak tasvir edilmekte. Agartha’nın kendisi var olmasa da, bilgelik ve aydınlanmayı aramanın hiçbir sakıncası yok, ancak zamanı efsanevi bir ütopyayı aramak yerine bir ütopya inşa etmeye harcamak daha iyi olmaz mı?

Paylaşın

Wabi Sabi Tasarım Nasıl Oluşturulur? Dört İpucu

Wabi sabi, hayatın geçici ve kusurlu özünü takdir eden, sadelik ve dinginliği vurgulayan eski bir Japon düşüncesidir. Daha basit ifadeyle, wabi sabi mükemmelliği reddeden bir yaşam biçimidir.

Haber Merkezi / Bu düşünce ayrıca, varoluşun sürekli akışına ve geçiciliğin kaçınılmazlığına değer verdiği için doğal dünyayla bir bağlantı anlamına gelir.

Wabi sabi kavramı dokuzuncu yüzyıl Japonya’sına veya muhtemelen daha öncesine dayanır. Her kelimenin kendine özgü bir anlamı ve tarihi bağlamı vardır. “Wabi” kelimesi yalnızlık ve toplumdan ayrılma ile ilgilidir, “sabi” ise yaşın hayatın her alanında güzelliği büyüttüğü çağrışımıyla zamanın hareketiyle ilgilidir.

Wabi sabi, farkındalığı ve kusurların kabulünü teşvik eden kapsamlı bir düşünce modelidir.

Evinizde wabi sabi tasarımı nasıl oluşturabilirsiniz?

Kararlarınızda dikkatli olun: Wabi sabi kavramı farkındalığı vurgular. Evinizi düzenlerken ve dekore ederken, seçimleriniz hakkında ayrıntılı bir şekilde düşünün. Kendinizi çevrelemek için seçtiğiniz nesneler ve onları nasıl yerleştirdiğiniz günlük hayatınızı etkiler. Size huzur getiren parçaları seçin.

Gereksiz eşyalarınızı ayıklayın: Bir evde fazla eşya olması bunaltıcı hissettirebilir. Huzurlu bir ortam oluşturmak için gereksiz eşyaları ayıklayın ve bağışlayın. Bu süreç ayrıca size gerçekten huzur getiren nesnelere odaklanmanıza ve maddiyatçı bir hissin oluşmasını engellemenize yardımcı olacaktır.

Doğal ifadeleri dahil edin: Wabi sabinin önemli bir unsuru doğayla bağlantıdır. Bitki ve çiçek düzenlemeleri, doğal bir asimetri ve güzellik durumuna sahip oldukları için wabi sabiyi yansıtır. Japon çiçek düzenleme uygulaması olan ikebana bunun bir örneğidir.

Eski veya kırık nesneleri onarın: Kırık veya yıpranmış eşyaları, nesneleri atmak yerine, yeniden kullanın. El yapımı veya yontulmuş çanak çömlek parçaları, wabi sabi ev dekorasyonunda gösterişli parçalar olarak hizmet eder.

Paylaşın

Antik Roma’da Barlar Ve Restoranlar

Milattan Önce (MÖ) 9. yüzyılda İtalya Yarımadası’nda kurulan ve zamanla tüm Akdeniz’i çevreleyen Antik Roma Uygarlığında, vatandaşların yemek yeme alışkanlıkları da sosyal sınıflara göre büyük farklılıklar gösteriyordu.

Haber Merkezi / Toplumun çok az bir bölümünü oluşturan aristokratlar ve soylular (zenginler), evlerinde lüks bir ortamda yemek yerken, toplumun büyük bir bölümünü oluşturan plepler (avam halkı / fakirler) ise genellikle evlerinde temel yemek pişirme olanaklarından yoksundu.

Bu nedenle plepler, günümüzde bar ve restoran olarak bilinen tabernae, popinae, cauponae ve thermopolia adlı mekanları sık sık ziyaret ediyorlardı. Bu yerler, pleplerin sıcak yemek ve dönemin en önemli içeceği şaraba erişebilmesi için temel mekanlar olarak hizmet veriyorlardı.

Çeşitli isimlerine ve işlevlerindeki ufak farklılıklara rağmen, bu yerler hem yiyecek hem de içecek sunan ve bazen han veya genelev olarak da işlev gören dönemin sosyal aktivite merkezleriydi.

Antik Roma’nın önemli yerleşim yerlerinden Pompeii, Herculaneum ve Ostia’da yapılan kazılarda bu yapılar hakkında önemli bilgiler ortaya çıkarılmıştır. Sadece Pompeii’de yapılan kazılarda o dönemde 160’tan fazla tabernae olduğu kayıtlara geçmiştir. Pompeii’nin o dönemdeki nüfusu göz önüne alındığında, ortalama 160 kişiye bir tabernae düşmektedir.

Pompei’deki tabernaların neredeyse tamamı sokağa açılan, ağır ahşaptan, genellikle L veya U şeklinde yapılmıştır. Bu mekanların geceleri kapatılabilen kepenkleri, içeride bel hizasında bir servis tezgahı vardı, tezgahın önü, daha fazla görünür kılmak için, genellikle mermer veya sıva ile kaplanmıştır.

Aristokratlar ve soylular arasında, başka seçeneği olmayan plepler için bir buluşma yeri olan bu mekanlar, pis yerler olarak tanımlanıyordu, ve buralarda çalışan kadınlar da genellikle ahlaksız olarak kabul ediliyordu.

“Yergiler” adlı yapıtı ile bilinen ve Latin edebiyatının gümüş çağının önemli isimlerinden biri olan şair Juvenal, Ostia’daki bir barı şöyle tanımlamıştır: Hırsızlar, kaçak köleler, hadımlar ve cenaze levazımatçıların birlikte içki içtikleri yerler.

Antik Roma’nın barları ve restoranları, gidebilecek başka yerleri olmayan yüz binler için bir sığınaktı. Her bar ve restoran farklıydı, ancak herkes kendine ait bir şeyler bulurdu bu mekanlarda. Tivoli’de bu mekanlardan birine sahip bir kadının mezar taşında şöyle yazar: Uzaklardan ve her yerden ziyaretçileri barının cennetine çekti.

Paylaşın

Tarihin En Korkunç İnfaz Yöntemlerinden “Lingchi”

Tarihin en korkunç infaz yöntemlerinden biri olan lingchi, 10. yüzyıldan 1905’e kadar, vatana ihanet veya baba katili gibi ağır suçlar için Çin İmparatorluğu’nda uygulandı.

Haber Merkezi / Sadece bir cezalandırma değil, aynı zamanda başkaları için bir mesajda içeren lingchi, suçlunun bedeninin yavaşça parçalanması ile uygulanan, acımasız bir infaz yöntemiydi.

İnfazı uygulayan kişi veya cellat, suçluyu halka açık bir yerde tahta bir direğe bağlar ve ardından ölene kadar suçlunun bedenini kesmeye başlardı. Cellat, isterse suçlu öldükten sonra da kesmeye devam ederdi.

Kesme işlemi genellikle göğüste başlar, daha sonra kollara ve bacaklara geçilirdi. Kesme işlemi genellikle başın kesilmesi veya kalbe bıçak saplanmasıyla sonlanırdı.

Lingchi’nin kökeni Tang Hanedanlığı (MS 618-907) dönemine kadar gidiyor, ancak Song (960-1279), Ming (1368-1644) ve Qing (1644-1912) hanedanlıkları döneminde çok tercih edilen bir ceza yöntemi değildi.

Lingchi, vatana ihanet, toplu cinayet, baba katli, kardeş katli veya bir efendinin veya işverenin öldürülmesi gibi en iğrenç suçları işlediği düşünülen suçlular için uygulanıyordu.

Örneğin: Kayıtlar, 182 kadına saldıran bir seri tecavüzcünün, imparatoru öldürme planı ortaya çıkan kraliyet sarayındaki 16 hizmetçinin Lingchi’ye mahkum edildiğini gösteriyor.

Lingchi, aynı zamanda politik bir araç olarak da kullanıldı. Örneğin; Geç Ming ve erken Qing hanedanlıkları döneminde ünlü bir bilgin ve bilim insanı olan Fang Yizhi, yöneticileri eleştirdiği için, 1665 yılında Lingchi cezasına çarptırıldı.

Lingchi’nin son olarak 1905 yılında uygulandı. Efendisini öldürdüğü iddia edilen Fu Zhuli, lingchi cezasına mahkûm edildi.

Fu Zhuli’nin fotoğraflarının Batı medyasına yer alması uluslararası bir krize neden oldu. O dönemde, Çin’i yöneten Qing hanedanı uygulamayı kaldırdı ve Lingchi bir daha uygulanmadı.

Paylaşın

Dansı Keşfetmek: Tarihi Ve Unsurları

Kişinin kendisini, müzik veya ritimle fiziksel olarak ifade etme yeteneği olarak tanımlayabileceğimiz dans, birçok açıdan mutluluğun kişileştirilmiş halidir, solo veya bir grubun parçası olarak icra edilen bir beceridir (veya en azından yaratıcılıktır).

Kurtuluş Aladağ / Antik ritüellerden modern koreografiye kadar dans, değişen zamanları ve icra edildiği toplumları yansıtacak şekilde değişime uğramıştır ve uğramaya da devam ediyor.

Arkeolojik kazılar ile ortaya çıkarılan kanıtlar, dansın antik toplumlarda, tanrıları onurlandırmak, zaferleri kutlamak ve önemli olayları işaretlemek için kullanıldığını göstermektedir.

Hindistan, Çin, Mısır, Yunanistan ve Roma gibi antik uygarlıklarda dans, dini törenlerin, sosyal toplantıların ve eğlencenin önemli bir parçasıydı.

Örneğin; Rönesans dönemi Avrupa’sında dans, büyük bir dönüşüm geçirdi ve pavane, galliard gibi saray dansları popüler hale geldi. 17. yüzyılda kendine özgü teknik ve gelenekleri belirgin olan bale, 19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başında, balenin biçimselliğini ve katılığını reddeden modern dans ortaya çıktı. 20. yüzyılda caz, hip-hop ve breakdance gibi dans stillerinin yükselişiyle dans, popüler kültürün ayrılmaz bir parçası haline geldi.

Dansın, herhangi bir dilin veya dinin kadar köklü bir geçmişi vardır. Ancak, arkasında tanımlanabilir fiziksel eserler bırakmadığı için, dansın ne zaman başladığına dair net bir tarih belirlemek neredeyse imkansız. Buna rağmen, dansın en eski uygarlıklardan beri törenlerin, ritüellerin ve kutlamaların önemli bir parçası olduğu bilinmektedir.

Arkeolojik keşifler dansın kökenlerini tarih öncesi Hindistan’a kadar götürüyor, Orta Hindistan’daki 10 bin yıllık Bhimbetka kaya sığınaklarında bulunan tasvirler dansa ilişkin ilk kanıtlar olarak ifade ediliyor.

Hindistan’ın yanı sıra, tarih öncesi dönemde dansa dair en ikna edici kanıtlardan bazıları da İran’da bulunmuştur. Siyalk Tepesi, Hissar Tepesi ve Chogha Mish gibi tarihi yerlerdeki kazılarda, dans sahnelerini tasvir eden ve tarihi MÖ altıncı binyıla kadar uzanan çok sayıda eser ortaya çıkarılmıştır. Bunlar arasında, çanak çömlek parçaları, mühürler ve figürinler yer almaktadır.

Çin’de Neolitik dönemden kalma çanak çömleklerde, el ele tutuşarak sıra halinde dans eden insan grupları tasvir edilmiştir. Çok eski olmasa da, MÖ 3 bine dayanan antik Mısır’da dansın yapıldığına dair sağlam kanıtlar vardır.

Dansın, müzik, sanat ve moda ile bağlantısı: Dansın tarihi, müzik, sanat ve moda ile tarihiyle derinden bağlantılıdır, ki bu bağlantılın etkileri, dans kostümlerinde ve üniformalarında görülebilir.

Klasik Roma kıyafetleri, on altıncı yüzyılda dans kostümlerini derinden etkilemiştir. On yedinci yüzyılda, karakter veya mesleği belirtmek için kostümlere saten, ipek ve değerli taşlar eklenmiştir, bu yüzden dans kostümleri çok süslüdür. Yunan geleneksel dansları da, yirminci yüzyılın başlarında danslara kadınsılığı katmıştır.

Dansın bir meydan okuma geçmişi vardır: Dansın toplumsal normlara, hatta otoriteye meydan okumak gibi bir geçmişi vardır. Bu meydan okumaları ve etkilerini anlamak, dansla daha derin bağlantı kurulmasını sağlar.

Danslar toplumlara kimlik verir: Dansların toplumlara ve toplumu oluşturan bireylere, kimlik sağlamak gibi bir özelliği de vardır. Bir toplumda öne çıkan dansın geçmişine giderek, o toplumun karşılaştığı sorunları ve bunlara nasıl tepki verdiği öğrenilebilir.

Dansların 5 küresel unsuru:

Vücut: Vücut dansın birincil enstrümanıdır. Dansçılar tüm vücutlarını kullanabilir veya hareketi belirli vücut parçalarıyla sınırlayabilirler.
Hareket: Hareket, dansçının dans ederken yaptığı şeyleri ifade eder; tek bir noktada sabit kalması ya da yerde ve havada hareket etmesi gibi.
Hava: Dansçılar, dansın biçimi ne olursa olsun, hareket ederken seviyelerini, yönlerini ve yollarını değiştirerek havada mümkün olan her şekilde hareket ederler.
Zaman: Zaman, hareketlerin ritmiyle ilgili olduğu için dansın temel unsurlarından biridir.
Enerji: Dansın son unsuru olan enerji, dansçıların hava ve zamanda nasıl hareket ettiğini anlatır.

Dans, zamana uyum sağlamaya ve gelişmeye devam ediyor. İster sanatsal bir ifadenin biçimi, ister bir hikayeyi anlatma aracı, isterse sadece hareket etmenin neşeli bir yolu olsun, dans kültürel mirasın ayrılmaz bir parçası olmaya devam ediyor.

Paylaşın

Kötü Adam Monologu Nasıl Yazılır? Üç İpucu

Kötü adam monologu, bir senaryodaki, antagonist, anti – kahraman veya “kötü adam” tarafından yapılan uzun konuşmadır. Monologlar, sahnedeki diğer karakterlere hitap edebilir veya bir karakterin kendi kendine veya izleyiciyle konuşması olabilir.

Haber Merkezi / Monologlar hikaye anlatımında izleyiciye bir karakter veya olay örgüsü hakkında daha fazla ayrıntı vermek gibi belirli bir amaca hizmet eder.

Monologlar, dikkatli kullanıldığında, bir karakterin iç düşüncelerini veya hikayenin arka planını veya hikaye hakkında daha belirli ayrıntılar vermenin harika bir yoludur.

Kötü adam monologları nasıl yazılır?

Monologun amacını tanımlayın: Monologunuzun nasıl işlediğini ve senaryonuzun mimarisine uygun olup olmadığını anlayın.

Monologunuzun yüksek sesle okunmasını dinleyin: Monologunuzu hazırladığınızda, yüksek sesle okuyun ve ardından yüksek sesle okumasını dinleyin. Konuşmanın ne kadar doğal olduğunu değerlendirin ve kendinize kötü adamınızın bu monologu konuşup konuşmayacağını sorun.

Kötü adamınıza gerçeği aşılayın: Karakteriniz kurgusal olsa da, gerçekliğe dayandırın. Kötü adamların üç boyutlu kişilikleri olmalıdır.

Farklı biçimlerle oynayın: Kötü adam monologları birçok farklı türde gelir. Hikayenin kökeni (bir karakterin neden böyle davrandığını açıkladığı), şiddet (kötü adamın uygulayacağını şiddeti söylediği) ve sempati (kötü adamın yanlışlarından dolayı pişmanlık duyduğunu ifade ettiği) vardır.

Monologunuzu gözden geçirin: Monologunuzu taslak haline getirip dinledikten sonra, uygun gördüğünüz şekilde yeniden düzenleyin.

Kötü adam monologları yazmak için 3 ipucu:

Kahramanınızın özelliklerini veya konuşma kalıplarını karşılayın: Kahramanınız neşeli ve hızlı konuşuyorsa, kötü adamınıza karanlık, ölçülü bir ritim verin. Kötü adamlar, ana karakterlerinizin engelleyici karakterleri olabilir ve monologlar bu karşıtlığı gösterebilir.

Kötü adam monologunuzu anlatının sonuna doğru konumlandırın: Bazı hikayelerde, ancak hepsinde değil, kötü adam yardımcı karakterdir, kahraman değildir. Bu nedenle, izleyicilere veya okuyuculara karakteri tanımaları için zaman vermelisiniz.

Ancak bir noktadan sonra ve genellikle son yüzleşme sırasında, kötü adamınız izleyicilerin fikrini değiştirmek veya karakter hakkındaki fikirlerini doğrulama anı elde etmelidir.

Kötü karakterinize bir slogan vermeyi deneyin: Kötü karakterinizin bir sloganı varsa, bunu başlangıçta, yükselen harekette ve doruk noktasında söylemesine izin verin.

Paylaşın